在维也纳的中国新年音乐会上，来自敦煌的琵琶、竖琴、竖琴、布琴、鼓、竖琴等声音在市政厅的礼堂里回荡。身穿五颜六色的服装和手持古老乐器的表演者似乎穿越时空，把敦煌壁画中所描述的音乐盛宴带到丝绸之路的另一端。这些乐器都是莫高窟壁画中的乐器。

据统计，在敦煌莫高窟的 492 座壁画石窟中，240 座石窟的壁画中，有 4000 多个乐器（时代）、3000 多个歌舞伎体、500 多个不同类型乐队的壁画，其中 240 座石窟壁画是以音乐舞蹈为主的。他是甘肃丝绸之路文化创意工场有限公司总经理马承虎，以自己的实际行动来实现这一使命和荣耀。

大多数出国留学的学生不仅有国际视野和经验，而且充满为国家服务的感情和愿望。祖国和他们的家人训练了我们。我们要肩负起使命，为国家服务。"马成湖经过深思熟虑，决定回英国学习。不管走多远，都不能忘记为什么要开始。" 马成湖决心在文化创意产业上取得成就，让中国优秀的传统文化焕发出新的活力。

敦煌著名的莫高窟是世界文化遗产，精美的壁画让世界各地的游客忘了回去，壁画上的乐器也越来越受到重视。成千上万的乐器见证了古代音乐的繁荣，记录了 10 代的音乐。在 220 号的洞穴里，28 位歌舞伎用各种管弦乐队乐器演奏着大自然的声音。这个洞里有敦煌音乐和舞蹈的经典作品，也开启了对敦煌壁画中音乐世界数千年的探索。

几千年后，这些乐器早已消失在城市宫殿里，只有壁画中的形象，记录了过去的辉煌。1986 年，敦煌音乐舞蹈学院成立，乐舞专家郑汝忠几十年来一直在研究壁画上的乐器，取得了丰硕的成果。在敦煌研究院、甘肃省文化产业发展集团和郑如中、马城湖等团队的指导下，决心在这些壁画上大规模制作 "复活" 乐器，不仅外观与壁画相似，而且还能演奏。

然而，在实践过程中，存在着许多困难。首先，空间的转换，使一个三维的空间物体，但壁画是二维空间，只能看到乐器的出现，看不到内部结构。这些乐器与目前的民族乐器有很大的不同，很难在设计和生产上找到参考。

第二，这是虚拟现实的转变。" 壁画不是摄影，也不是 100% 真实的，这是形式上的虚假。这导致壁画上的乐器与真实的乐器不一致。例如，琵琶通常是四弦，壁画上也有六串画。马成虎说，确定法律制度也是一个大问题，中国古代各种乐器的法律制度不一致，壁画不能告诉我们法律制度。

为了解决这些问题，马成湖和队员们在全国各地的乐器厂之间进行了交流，并与郑如中和制作人进行了多次沟通，以确定大小、结构、材料选择、音响等具体技术，最后将壁画上的乐器移到现实中去。"最后，恢复和生产了两套 245 种乐器，包括演奏、拉弦、弹奏和敲击，共 97 种，基本上涵盖了壁画上的各种乐器。包括著名的" 回弹琵琶 "壁画形象" 方头琵琶 "，形似" 蕾丝阮 "的花瓣，古代画家想象的乐器" 曲钢琴 "，以及葫芦、龙凤笛子、雷公古等。

敦煌壁画上的乐器是音乐史上一个伟大而独特的藏品。沉睡了几千年的珍宝，如今渐渐觉醒，它们铭刻着历史的辉煌，充满了创新探索的精神，让繁荣的画笔落在墙上，让过去的辉煌。

2018 年 9 月，第四批敦煌壁画首次在第三届敦煌文化博览会上公开亮相。100 多件乐器聚集在敦煌，乐器演奏，悠扬悠扬的旋律，注入中国民族音乐的新活力，使中国古代灿烂的音乐文化重新出现在世界面前。

这不仅是敦煌文化的保护，也是优秀传统文化的创造性转化和创新传承，对增强民族自豪感和民族自信心具有重要作用，"他说，" 在此基础上，可以组建一个乐队，让古代文化公之于众。" 这不仅是敦煌文化的保护，也是优秀传统文化的创造性转化和创新传承，对增强民族自豪感和民族自信心具有重要作用。