故宫博物院与中央民族乐团联合举办了由中央民族乐团联合举办的以"天地永乐中国节"为主题的视听音乐会，并与国家管弦乐队共同展示了音乐节的主题。音乐会的舞台背景是身临其境的形式。故宫博物院收集的"永正十二月制图轴"贯穿了整个过程，对音乐进行了补充，精彩的音乐和新颖的表演形式得到了观众的认可。我收到了许多演出邀请。

今年元旦，北京民族乐团在北京举办了"国风"新年全国音乐会。古式、二次元等各种风格曲目的选择、编排和舞台表演，吸引了乐迷，尤其是年轻人的注意。"碧碧里UP(一般指那些在视频网站上上传视频的人)和民间音乐表演者"莫云"进一步吸引了乐迷的注意，尤其是年轻人。

近年来，民间音乐的创新、复兴和"走出圈子"一直是一个热门话题，许多管弦乐团和音乐家不断探索这条道路，积累了宝贵的经验，也存在一些亟待解决的难题。

民间音乐越来越流行

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中央民族乐团副团长、琵琶演奏家赵丛认为，媒体和听众越来越重视民间音乐，越来越多的人愿意接触、欣赏和创新民间音乐，这是一件好事。"民间音乐日益壮大的群众基础表明了我们的文化信心。"赵丛说。

在聚集在比利比利的"文化共同体"中，有许多以民间音乐演奏为主要内容的业主，他们的作品也有自己的特点。例如，在"24招"、"古琴诊所"等作品中，表演者穿着古装，用视频技术使他们看起来像是在一幅古画中，而音乐听起来就像画中的人拨动了琴弦。他们为观众所熟悉的经典曲目，影视戏剧歌曲改编，熟悉作品与创新包装展示相结合，使这种"古画复活"的作品深受网民的喜爱。

不难发现，除了音乐本身，年轻的民间音乐家也普遍注重作品的视觉表现。三发现代国锋乐团的许多作品都借鉴了这部电影的表演。他们去了宁夏镇北堡的西部电影院，在电影"中国奥德赛"的现场播放了主题曲"中国奥德赛"和"生命之爱"，把观众的思想带回了电影现场。三发现代中国管弦乐团还根据同名美国歌剧的音乐改编了其作品"权力游戏"，并前往海拔4000米的四川亚丁，除了听觉之外，还拍摄照片和追求视觉震撼。

作曲家叶敏认为，自 21 世纪初以来，音乐应该被定义为视听艺术，不仅要诉诸听觉，还要追求赏心悦目，这就要求表演者从演奏技巧到表现形式跟上时代的步伐。"这是一个特别专业和非常严肃的课题，需要深入讨论，不能局限于外在形式的变化。" 叶敏说。

在民族音乐复兴的过程中，表演者不断地探索和突破自己。北京民族乐团三弦演奏家尚中原在参加国乐大典之前，没有想到自己能表演站立、唱歌甚至表演戏剧。尚中原在不断创新中深化了对民族音乐复兴的认识。她说，表演改编自流行音乐和外国作品的作品没有传统民乐那么难。前者的难点在于赋予流行音乐以传统民间音乐的技巧和美学。”我们的技巧应该服务于当下的表演，让观众认识到青春和时尚不是低俗，而是酷、辣、雅。”尚中原说。

正如赵聪所说，文艺市场非常活跃，流行趋势几乎可以自发出现。但是，专业从业者和艺术团体也应该重视继承，传统的基础不应丧失。

民族音乐复兴的潮流汹涌澎湃，各种形式的浪潮层出不穷。得失并存是必然的。中央民族乐团、北京民族乐团等创新乐团，也是继承传统、演奏民族乐团典范作品的强大乐团。然而，一些艺术团体和表演者对民族音乐复兴的理解和表现却有一些反思。

中国民族管弦乐协会主席、琵琶演奏家吴玉霞认为，民族音乐的复兴包括不同层次、多种因素。基于民间音乐的本体特征、创作的新时尚，以及对传统民间音乐经典和外国作品的各种移植和改编，做出符合民间音乐自身艺术规律和审美旨趣的艺术呈现，是很好的尝试，也符合中国文化的精神追求。

吴玉霞认为，这种尝试必须有深厚的文化内涵和扎实的艺术功底支撑，不是每个人都能做到的。缺乏扎实的基本功，或者只是为了吸引眼球，盲目追求所谓的青春，恐怕有快餐化、肤浅化甚至急功近利的成分。吴玉霞说，文化多样性离不开精神关怀。只要它健康，充满阳光，就有存在的必要。我们需要关注这类作品与传统风格民乐作品在市场中的比重。继承不是保守，创新也不是面目全非。“创新转型、创新发展”的科学实践非常重要。我们不应该提倡“民乐快餐”和“拼盘”，更不应该成为民乐发展的主流。

“当前，文化短视现象还比较严重，专注于专业学习和深入研究的氛围还不够，公众的审美趣味需要科学引导和合理定位，文化传播的重要前提是不能低估公众的审美情趣人民群众的审美能力和文化需要。事实上，从大量艺术活动的反馈来看，高雅纯粹的艺术是可以接受的。不是所有的观众都喜欢热闹。艺术创作仍应倡导尊重艺术规律，艺术的真实性决不能丧失。”吴玉霞说。

“当前，文化短视现象越来越普遍，但对一门艺术的深入研究还不够，对观众审美趣味和审美能力的把握还不够准确。其实，观众是可以引导他们的，不是所有人都喜欢“热闹非凡”。从业者应该保持艺术本体和自己的事业，不要失去真实性。”吴玉霞说。

的确，艺术的发展不能从头到尾。强调创新越多，就越巩固传统的专业基础。叶闵认为，民间音乐的真正复兴和对商业和艺术的同等重视，要求从业者有坚实的音乐基础，对风格、音调、气质、排列和音乐产生进行深入研究。只有在此基础上，才能创作或改编出大量不同风格的优秀音乐作品，再加上与音乐内容相匹配的表现形式，才能实现深层次的变革和创新。”。